１ 愛とは何かを一般的に表現した
ジョンは、ビートルズのアルバム「Rubber Soul」に収録されている「The Word」を、「愛こそが答えだ」という考えを最初に表現した曲だと語っています。彼は、愛が「宇宙の根底にあるテーマ」であり、価値あるものすべての中心であるように思えると説明しました。歌詞はこの気づきを反映しており、愛の普遍性と重要性を強調しています。
ジョンはまた、この曲がビートルズの「マリファナ時代」に書かれたことを指摘し、「愛と平和の曲」と表現しました。彼は、この曲を普遍的な愛と超越というより広い概念に焦点を当て、後の彼らの作品の先駆けだと考えていました。ポールもこの曲に貢献していますが、ジョンは「主に僕の曲」であり、愛の意義についての個人的な発見と結びついていると述べています。ただ、ある研究者がAIを使用して分析した結果、ポールが制作した可能性が高いと発表したのですが真相はわかりません。
２ メンバーの変化の兆し
（1）アイドルからアーティストへ
1965年はビートルズにとって忙しい年でした。ビートルマニアは世界を制し続け、グループは旋風のようなツアースケジュールを維持し、映画「Help!」を撮影し、2枚のアルバムをレコーディングしました。混乱の真っ只中にありながら、4人は微妙ながら明確な兆候を示し、芸術的に成熟していました。
ビートルズのメンバーの音楽的方向性の違いは、1964年の「Beatles For Sale」で初めて浮上し、「I'm A Loser」や「Baby's in Black」などの悲観的な作品と「Eight Days A Week」や「Every Little Thing」などの明るい作品が並立していました。ビートルズのアルバムの中ではあまり目立たない存在ですが、いい味わいの作品がちりばめられているとともに、彼らの音楽の方向性の違いが見え始めたと言う点でも大きな意味を持っています。
（2）変革の始まり
ただ、それに先立ってリリースされた「Help！」に収録されているジョンの「You've Got to Hide Your Love Away」やポールのクラシックをロックに取り込んだ「Yesterday」のようなディラン風の作品で、彼らの進歩の兆候が既に見え始めていました。しかし、1965年は、「Revolver」とその後のすべてのアルバムの基礎を築いた静かで内省的な作品である「Rubber Soul」のリリースで、ビートルズの本格的な変革が始まりました。
このアルバムには、「Norwegian Wood」や「Nowhere Man」のようなゲームを変える曲が多数含まれていますが、「The Word」は、その予言的な歌詞とそのテーマで際立っています。ロマンチックな愛だけでなく普遍的な愛について書かれています。これを皮切りにビートルズはメッセージ性の高い作品を次々と発表することになります。
３ 作曲の時は薬物を使用しなかった
（1）マリファナは使わなかった
後のインタヴューで、ジョンとポールは、ハイになっている間にこの曲の歌詞を書いたと主張しました。初めて、彼らは歌を作曲しながら、紙に色とりどりの歌詞を描いてマリファナを吸いました。ただし、バリー・マイルズのポールの伝記「Paul McCartney:Many Years from Now」によると、ポールは「僕らは通常、仕事中はマリファナを吸わなかった。吸うと感覚が狂って作曲の邪魔になったんだ。『ああ、くそ、オレたちは何をやってるんだ？』ってことになる。何も吸っていない時の方が良いんだよ」
これは意外ですね。ビートルズが薬物からインスピレーションを受けて、いろいろな曲を制作したことはよく知られていますが、ハイになっている状態はあくまでもインスピレーションを得るきっかけであって、その状態で作曲してもうまくいかなかったということなんですね。ただ、この曲を作った時だけは例外的に使用していたんです。
（2）歌詞が持つ意味
1980年、ジョンは、この作品についてポールが歌詞を手伝った一方で、「それは主に僕のものだ。言葉を読めば、頭が良くなることがすべてだ。マリファナの時代だ。それは愛だ。それは愛と平和のことだ。その言葉とは『愛』だろ？」と語っています。
それまでのビートルズの作品は、ラヴソングがほとんどでした。彼らは、一人称または二人称で「愛してる」「愛してくれ」などと歌っていました。それはあくまでパーソナルな愛を語った作品です。しかし、この作品では愛全般について語っています。
実際、「The Word」は、リスナーにちょうど1年ほど後に来るべきことをプレヴューしていたともいえます。「お金で愛は買えない」と歌ったり、「私は彼女に私のすべての愛を与える。それが私がするすべてだ」と歌う代わりに、ビートルズははるかに広い意味で愛というテーマに取り組みました。
ジョン、ポール、ジョージは「その言葉を言えば、君は自由になる。その言葉を言えば、僕のようになれるよ」とコーラスしています。彼らは、単にその言葉を発するだけで一種の超越を達成するのだと示唆しています。「聞いたことあるかい？その言葉は『愛』だよ。それはとても素晴らしく、それはまるで太陽の光さ」と彼らは歌い、愛は誰もが話している「新しい」話題であると主張しました。
しかし、これはそれまで彼らがテーマにしてきたものとは別のタイプの愛です。抽象的で自然と密接に関係し、人類を包み込む大きな存在です。その言葉を言えば、君は自由になるとは日本風に言えば「言霊」のようなものでしょうか？
４ ジョンが歌詞に込めたメッセージ
次の歌詞では、ジョンが伝道師として布教していることに気づきます。「なんて素晴らしいこの気持ち。溢れる光をみんなに見せてあげたい」彼は自分の発見をリスナーと共有し、新しく見つけた喜びに浸りたいと考えています。
彼らはこのテーマをしっかりと調査し、「どこでも耳にする、私が読んだ良い本にも悪い本にも出てくる」という歌詞によって暗示されています。ジョンは愛という言葉をメッセージとして歌い、ポールとジョージは、彼のメッセージの重要性を強調しています。「愛という言葉を言ってごらん」と彼らはハーモニウムのサウンドが始まる前に歌います。
曲がフェードアウトしていくにつれて、ビートルズの結論めいた主張を理解することができます。この言葉は、近い将来に主要な役割を果たすでしょう。大文字の「L」がつく「Love」に身を委ねることで、私たちもまた、他の人々がこれまで達成できなかった一種の超越する瞬間を見出すことができるのです。ジョージが「Think for Yourself」で要求するように、彼らは、我々に彼らの主張に従うかどうかを促します。
５ レコーディング
（1）驚くほど効率的だった
いつものように、ビートルズのレコーディングセッションは、1965年11月10日の1晩にトラックがアレンジされレコーディングされたため、驚くほど速くて効率的に行われました。ギターやベースとドラムの基本が最初にレイアウトされ、次にマラカスやハーモニウム（プロデューサーのジョージ・マーティンが演奏）のような他の楽器がレイアウトされ、最後にタイトなハーモニーヴォーカルが行われました。
ジョンのヴォーカルは曲の中でダブルトラックされ、4パートのハーモニーを生み出しています。ミキシングは翌日に始まりましたが、ステレオミックスは11月15日にやり直さなければなりませんでした。
「Rubber Soul」は、ビートルズの最も批評家から絶賛されたアルバムの一つとなり、彼らの創造的な発展における大きな一歩を表しています。アンソロジーのドキュメンタリーで、ジョージは、彼が常に「Rubber Soul」と「Revolver」を「第1巻と第2巻」と考えており、それらがブックエンドに似ていると述べています。彼らにとって一つの分水嶺だったということですね。ここから彼らはアーティストへと変貌していきます。彼らが延々と続くコンサートに飽きてきたのもこの頃でした。
（2）シルク・ドゥ・ソレイユもポールも採用した
「The Word」は、2006年にシルク・ドゥ・ソレイユのショー「Love」が「Drive My Car」と「What You're Doing」という異なる作品をミックスさせて作成するほど、深いアルバムの中の作品であり続けました。おそらくこのユニークなショーケースに触発されたのでしょう、ポールは2011年のオン・ザ・ラン・ツアーでこの曲を復活させました。
2011年11月26日のボローニャのショーで、彼は「The Word」をメドレーで演奏し、テーマと時系列で適切な曲である「All You Need Is Love」を演奏しました。「The Word」は、「サマー・オブ・ラヴ」のアンセム（賛歌）を予見し、ロックとポップカルチャーの方向転換を告げたのです。サマー・オブ・ラヴ（Summer of Love）とは、1967年夏にアメリカを中心に発生した社会現象です。文化的、政治的な主張を伴い、ヒッピー・ムーヴメントとも呼ばれました。
（参照文献）サムシングエルス
（続く）
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